デザインミュージアムをデザインする

田川欣哉が、プロダクトデザイナー柳宗理のカトラリーデザインのプロセスをリサーチ。「手で実際に形を作りながら考え、デザインを進める」柳の仕事ぶりへの共感を語る。 全国の博物館や工芸館、企業などのミュージアムには、「デザインの眼」で見ると“すごい宝物”が秘蔵されています。クリエーターがその“宝物”を探し、新しい光を当てるシリーズ。「デザインが生まれる瞬間」に関心を寄せる田川欣哉が、２０世紀を代表するプロダクトデザイナー柳宗理のカトラリーデザインのプロセスをリサーチ。「手で実際に形を作りながら考え、デザインを進める」柳の仕事ぶりへの共感を語ります。

森永邦彦が、奄美で祭祀（し）をつかさどったノロが着用した“ハブラギン”という装束をリサーチ。服に、着る人を守るという強い意志が込められているデザインと感動を語る 全国の博物館や工芸館、企業などのミュージアムには、「デザインの眼」で見ると“すごい宝物”が秘蔵されています。クリエーターがその“宝物”を探し、新しい光を当てるシリーズ。パリコレを舞台に活躍する森永邦彦が、奄美でかつて祭祀（し）を司ったノロ（祝女）が着用した“ハブラギン”という装束をリサーチ。パッチワークで作られていることや、丁寧な縫い目に感動、「着る人を守る強い意志が込められたデザイン」と語ります

「デザインとは近代のものではない。１万年前、縄文時代からデザインはあった」と考える田根剛が、竪穴建物復元などを試みる御所野縄文博物館（岩手・一戸）をリサーチ。 全国の博物館や工芸館、企業などのミュージアムには、「デザインの眼」で見ると“すごい宝物”が秘蔵されています。クリエーターがその“宝物”を探し、新しい光を当てるシリーズ。「デザインとは近代のものではない。１万年前、縄文時代からデザインはあった」と考える田根剛が御所野縄文博物館（岩手・一戸）をリサーチ。土屋根の竪穴建物の復元などの研究成果から「縄文のムラには土・火・魂のデザインがあった」と語ります。

「おもちゃは人間が最初に触れるデザイン」だという辻川幸一郎が日本玩具博物館（兵庫・姫路）を訪問、世界中で多発的に生まれ発展してきたコマをテーマにデザインを語る。 全国の博物館や工芸館、企業などのミュージアムには、「デザインの眼」で見ると“すごい宝物”が秘蔵されています。クリエーターがその“宝物”を探し、新しい光を当てるシリーズ。「おもちゃは人間が最初に触れる〈デザイン〉」だという辻川幸一郎が日本玩具博物館（兵庫・姫路）を訪問、ひとりで９万点の玩具を収集した館長の情熱に触れるとともに、世界中で多発的に生まれ発展してきたコマをテーマにデザインを語ります。

水口哲也が、〈響板〉に電気的な〈振動装置〉を取り付けることでピアノ全体がスピーカーになり〈いままでにない音の体験〉ができるトランスアコースティックピアノを語る。 全国の博物館や工芸館、企業などのミュージアムには、「デザインの眼」で見ると“すごい宝物”が秘蔵されています。５人のクリエーターがその“宝物”を探し、新しい光を当てるシリーズ。水口哲也がヤマハイノベーションロード（静岡・浜松）を訪問、ピアノの〈響板〉に電気的な〈振動装置〉を取り付けることでピアノ全体がスピーカーになり〈いままでにない音の体験〉ができるトランスアコースティックピアノについて語ります。

森永邦彦（ファッションデザイナー）が提案するデザインミュージアム。ミュージアム自体を“人間の形をした巨大な建物”とし、折々に服を着替えさせたいとアイデアを語る。 まだ日本にない「デザインミュージアム」をつくるための、森永邦彦（ファッションデザイナー）のプラン。ミュージアム自体を“人間の形をした巨大な建物”としてつくる。建物に服を着せ、季節・時刻・展示内容によって着替えさせて見る人に驚きを与えたいというアイデアを語る。その場で見せたい作品として、ココ・シャネル「ジャージードレス」、コムでギャルソンとマルジェラの新しい服の概念を打ち出した作品を挙げる。

横山いくこ（香港Ｍ＋キュレーター）が提案するデザインミュージアム。日本全国のデザインの場とつながり、その地をめぐる旅まで実施するようなミュージアムプランを語る。 まだ日本にない「デザインミュージアム」をつくるための、横山いくこ（香港Ｍ＋キュレーター）の提案。日本各地にあるすぐれた「デザインの場」とつながり、ガイドブックを作ったりそれらをめぐる旅を実施（新幹線に乗って！）、その収益を運営資金に充てるというアイデアを語る。中でもぜひ見てもらいたい場所の例として「雪の里情報館（山形）」「美術館のような布の店（東京）」「焼き物の里・小鹿田（大分）」を挙げる。

保坂健二朗（キュレーター）の提案。新しいものをつくる際に最初のアイデアを描くドローイングを展示することで、デザインとはどんな“ジャンプ”なのかを見せたいと語る。 日本にまだない「デザインミュージアム」をつくるための保坂健二朗（キュレーター）の提案。衣・食・住・考、の各分野で新しいものを生み出す際に最初のアイデアに基づいて描かれるドローイング（素描）を展示することで、「形のないもの」から「形のあるもの」が生まれるときにどんなに大きな“ジャンプ”が行われるのかを示したいと語る。この“ジャンプ”こそがデザインだ、と。

柴田文江（プロダクトデザイナー）の提案。道具を使うときに体感する“使用感”に注目、身体の各部位ごとにそんな体験を再現できるミュージアムのアイデアを語る。 日本にまだない「デザインミュージアム」をつくるための、柴田文江（プロダクトデザイナー）の提案。デザインされた道具を使うときに体感する“使用感”に注目、身体の各部位ごとにそんな体験を再現できるミュージアムのアイデアを語る。たとえば「指でダイヤルを回す」という同じ動作でも、黒電話と音楽再生装置では、それぞれの用途に合った異なる感覚を味わうことになる、と。

西田善太（編集者）の提案。具体的な場所を決めようと言い、東京・原宿を候補に挙げる。ミュージアムが発信し街をつくる、デザインが買えるショップ併設などアイデア続々。 日本にまだない「デザインミュージアム」をつくるための、西田善太（編集者）の提案。まず「ここにつくる」と場所を決めて具体的にミュージアムを考えようと言い、東京・原宿を設置場所の候補に挙げる。日本の流行を作り続けてきた場所。ミュージアムが発信し街の新しい性格をつくる、ショップを併設してデザインアイテムを持ち帰れるようにするなど次々にアイデアを語る。